明清金银器

明清金银器
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明清是我国金银器制作工艺最为繁荣和成熟的时期。这一时期的银器大致分为典章、祭祀、冠服、生活、鞍具、陈设和佛事等几大种类。

基本介绍

主要器种有盆、碗、盒、盘、碟、杯、盅、锅、瓶、筷等。这些银器结构新奇、造型典雅，富有浓郁的生活气息。

历史沿革

明清是我国银器制作工艺最为繁荣和成熟的时期。中国古银器工艺考究，银光闪耀；加之系贵重金属所制以及放置百千年也不生锈等特性，自古以来上自帝王将相，下至文人雅士，皆喜欢以欣赏和收藏银器自娱。近年来，在收藏市场上，一些明清或民国初期的银器特别受收藏投资者青睐，其市场价格呈现不断增高之势。有非同寻凡的价值。都是宝物，非常珍贵。明清银器制作华丽、浓艳，宫廷气息浓厚。器形的雍容华贵，宝石镶嵌的色彩斑斓，图案皆是龙凤图案，象征着不可及的高贵与权势。这一切都和明清两代整个宫廷装饰艺术的总体风格相和谐一致，明清两代的银器，其发展轨迹可谓明晰可见，大体上说，明代银器仍未脱尽生动古朴，而清代银器却极为工整华丽。在工艺技巧上，清代银器那种细腻精工，也是明代所不可及的。在明代银器的纹饰中，龙凤形象或图案占有极为重要的位置。这一变化到了清代，更加推向极致。明代银器中素面者少见，大多纹饰结构趋向繁密，花纹组织通常布满器物周身，除细线錾[zàn]刻外，亦有不少浮雕型装饰，对清代的银器影响很大。清代银器保留下来的极多，大部分为传世品。从风格上看，清代银器既有传统风格的继承，也有其他艺术、宗教及外来文化的影响。正是在这种继承吸收古今中外多重文化营养因素的基础上，清代银器工艺获得了空前的发展，从而展现出前所未有的洋洋大观和多姿多彩。清代银器的器型和纹饰也变化很大，已全无古朴之意，同时反映了宫廷金银艺术品所特有的一味追求富丽华贵的倾向。其造型随着器物功能的多样化而更加绚丽多彩，纹饰则以繁密瑰丽为特征。或格调高雅，或富丽堂皇，再加上加工精致的各色宝石的点缀搭配，整个器物更是色彩缤纷、金碧辉煌。清代银器的加工特点，可以用精、细二字概括。在器物的造型、纹饰、色彩调配上，均达到了炉火纯青的程度。[1]银器艺术价值　　银器的历史距今已有五千多年，作为收藏品中的一个大类，银器种类繁多。最常见的如发簪、耳环、手链，也有一些生活用品，如勺子、筷子、牙签及一些装饰品等。生活中常见的很多物品都可以由银制成。 　　“银器的工艺技法有铸、锻、刻、镂、焊、编织、堆垒、镶嵌等。花丝以北京、成都最为著名，其中成都的银丝制品不用模具，全凭艺人用手将细如发的银丝运用填丝、垒丝、穿丝、搓丝等工艺，制作出各种造型的器物，花色品种多达400多个。上海和天津的银器是将熔融的银料碾轧成片后，用手工锤制成型，再将接缝及附件进行焊接，然后通过錾刻、镂空、堆焊、镶嵌、垒丝等工艺，在器物表面加工出各种装饰纹样，最后进行打光或镀银。也有以素亮为主，只打光不加纹饰。”谭强说，二十世纪80年代还出现了铜胎镀银的餐具。相对于西方，中国使用银器的历史比较短暂，大约只有2500多年。晋朝以前，银器作为饰物使用，到了唐朝，银器作为食具广泛出现。而如今，越来越多的收藏爱好者也把银器纳入自己的收藏范围。由于自己的职业经常接触到手工制作，谭强对于纯手工制作的物品非常感兴趣。在谈到收藏要具备的三个价值时，谭强表示他最为看重的就是银器的艺术价值。“旧时的纯手工制作如今已经非常少见了。现在社会科技发展迅速，很多东西都是由机器来生产，毫无历史意义和艺术价值。”谭强坚定地表示，“艺术是无价的，这种制作技艺一旦消失就难以再找回来，一定要把老一辈流传下来的手工艺品保存下来。“谈到银器收藏的艺术价值，谭强感慨到：“现在买一块好一点的表动辄100多万元，但那只有经济价值，没有历史价值和艺术价值。艺术价值必须由手工制作。经济、历史、艺术，三个价值缺一不可，缺少任何一个的收藏都毫无价值。”在为记者展示银器藏品的时候，谭强也不止一次地指着银器上精细的花纹图样对记者说：“你看这个手工多细，现在的技术做不出这种韵味。像小孩子的长命锁、麒麟锁等寓意着长辈对晚辈的祈福，代表吉祥如意和长命百岁的美好希冀，铸工精细，在如今看来已经非常少见。”