一代宗师
本条目是2013年王家卫执导的电影，共6个同名条目
电影《一代宗师》（英文名：The Grandmaster）是由王家卫执导，梁朝伟、章子怡、张震、赵本山等人主演的剧情片，于2013年1月8日在中国内地上映。[1]同年2月7日，《一代宗师》国际版于第63届柏林电影节中作为开幕电影上映。2015年1月8日，《一代宗师》3D版本在中国内地重映。[2]
影片剧情
1936年，担任中华武士会会长的宫羽田（王庆祥 饰演）年事已高，他在东北的事务由其大徒弟马三（张晋 饰演）接手。应精武门邀请，宫羽田南下广州，想寻一位南方拳师接手南方的事务，促成南拳北传。受到众人举荐的叶问经受住了重重考验，最终获得了宫羽田的认可。宫羽田的女儿宫二小姐（章子怡 饰演）却对此不服，在广州最豪华的酒楼金楼摆下鸿门宴迎战叶问。叶问欣然前往接受挑战，定下“真打坏了东西，算你赢”的赌注，最后以毫厘之差输给宫二。
在宫二回东北之前，叶问和她定下东北相见之约。然而，1938年10月，佛山沦陷，叶家大宅被日本宪兵征用，叶问的生活急转直下，这打乱了叶问前往东北的计划。生活困苦之际，他当掉了为东北之行而特意订做的大衣，却偷偷留下一粒扣子。动荡不安的年代，叶问的朋友一个接一个死于战乱，两个女儿也在大饥荒中失去生命。
在战乱中，宫二在火车上救下了身负重伤被日军追捕的一线天（张震 饰演）。1940年，马三投日，宫羽田劝他回头未果，将其逐出师门，而宫羽田自己也在打斗中受了重伤，不久去世。宫二前去挑战马三拿回属于宫家的东西，却被马三以女儿身并非宫家人嘲讽宫家无后。心高气傲的宫二退掉婚事，奉道修行，终在一个雪夜结束了宫家与马三的恩怨。
1945年，叶问与妻子张永成分别后离开佛山，这是他与张永成的最后一面，此后叶问终身再未回到佛山。来到香港的叶问在一家武馆教拳谋生并继续致力于将武学发扬光大。在香港，他遇到了中华武士会的丁连山（赵本山 饰演）、将八极拳传入香港的一线天。1950年，叶问定居香港。这一年的大年夜，他在香港与正在挂牌当大夫的宫二重遇。叶问劝说宫二在香港将六十四手开宗立派，却被宫二拒绝。1952年冬天，宫二的医馆停止挂牌，有人说是因为宫二身患旧疾。
叶问最后一次见到宫二是在香港的大南街，这一次相见，自知时日无多的宫二向叶问真情告白，希望叶问能在武学这条路上一直走下去。1953年，宫二病逝香港。宫二离世后，叶问在香港开宗立派，广传咏春。
主要角色
影片制作
灵感来源
从1999年看完一段叶问的录像，到2013年拍摄《一代宗师》，导演王家卫萌生出拍摄宗师题材电影的想法已经14年。王家卫说自己一直是一个功夫迷，但是他看功夫却一直像一个旁观者，与功夫之间存在着距离。他想通过这部电影，传达出武师们的价值观和原则，希望能引起大家的共鸣。[6]
王家卫曾花费三年时间去拜访武学人士，在这个过程中，王家卫发现他们最大的优点是谦逊。电影《一代宗师》不仅是一部功夫技能片，王家卫在电影中讲述了习武之人的准则与哲学，向观众提供一个全新的视角来了解功夫、武术、以及中国人。[7]
剧本创作
王家卫在结束了三年的走访之后，邀请徐浩峰以武术顾问的身份加入《一代宗师》。在决定要写中华武术会这一主题后，又邀请徐浩峰作为联合编剧来进行剧本创作。在创作期间，编剧徐浩峰和邹静之先写出一个整稿，两位编剧在撰写整稿中文戏的部分时是不会进行交流的，最后由王家卫进行判断并综合起来两家的写法。在整稿完成之后，他们会将剧本打散再进行编写，以探究是否有修改的各种可能性。[8]
经由徐浩峰等人的介绍，邹静之受邀成为《一代宗师》的编剧。从他和王家卫于2009年相识开始，到2013年电影上映，《一代宗师》的剧本一写就是4年，而在这4年中，光他和徐浩峰两人写的本子就足够拍6部电影。据邹静之回忆，王家卫在创作过程中堪称“资料狂人”，对电影的各种细节都了如指掌。在创作这部电影剧本的期间，邹静之说自己从王家卫身上学到了“不着一字，尽得风流”的电影编剧手法：有时候需要靠氛围、靠表演去塑造出电影的感觉，而不仅仅是台词和情节。[9][10]
演员与表演
在电影开机前，梁朝伟便随叶问的关门弟子梁绍鸿苦练功夫，为此他甚至推掉很多片约。[11]由于梁朝伟在本片中塑造的角色叶问在表演上经历了十几年的时间跨度，其间叶问的人物形象与性格都产生了非常大的变化，梁朝伟通过看书、收集资料等办法才慢慢找到宗师的内在气质。为了出演这个角色，梁朝伟苦练功夫多年，每天平均练功三个小时，期间还经历过两次断手。在电影开拍后，要求的东西增加，有些内容又需要重新学习。梁朝伟坦言在经历了这一期间对功夫的研究和学习后，自己也开始慢慢了解到功夫的真正内涵，感受到了功夫的魅力。[12]
在练习过程中，章子怡遇到的都是带童子功的功夫师傅，身上的旧伤加大了这次练功的难度和辛苦程度。她表示拍功夫片时拿出来两三个月学习功夫已经非常足够了，但是在拍摄这部电影中，她发现在导演王家卫看来，两三个月只是为了让演员身形上有那种风范而已。而当演员再往后继续练习功夫时，目标已经不再局限于身形了。而除此之外，长时间的练功也让她开始享受与自己的独处过程。[13]
在电影《一代宗师》中，饰演八极拳宗师的张震虽然只有三场戏，却师从八极拳第八代传人王世泉苦学三年最终练就一身真功夫。2012年12月，张震奉师父之命参加武术比赛，并获得了八极拳项目的一等奖。[11]在刚开始学习之时，张震透露自己每天拉筋都很受折磨，但在学习了武术之后，他发现自己的性格变得更加沉稳，对表演也更加专注。在拍摄王家卫电影的过程当中，他还做了很多功课，利用看书、听音乐等方法培养自己内敛的气质，同时还要练习亦正亦邪的眼神。[14]
摄影
本片历经了长达8年的前期筹备和共计360天的拍摄。在电影拍摄的后半段，摄影师菲利普·勒素由于档期原因而将工作交给摄影师宋晓飞接替。在拍摄的过程中，摄影师手中并没有完整的剧本，每天的拍摄内容都由王家卫来决定。在宋晓飞工作的六十多天里，每天早上，王家卫会交给宋晓飞一两张写了当天拍摄计划的纸。到最后拍摄结束时，宋晓飞手中已经有了近九十张拍摄计划，总共拍摄了1900多个镜头、91个小时的素材。[15]
导演王家卫在拍摄武打戏时会要求摄影师尽量采用中、长焦距镜头进行拍摄，然而中、长焦镜头在跟随动作运动时会比较困难，甚至有时会出现跟不上的情况。除此之外，为了延续王家卫电影中的一贯风格，摄影师会采用升格镜头来延展时间。综合这两方面的情况，摄影师在拍摄本片时使用Phantom超高速摄影机。在具体拍摄过程中，电影中许多文戏部分都采用了利用前景遮挡和周围镜面反射的构图，景别则尽量控制在中景及以内，以求营造出写意的效果。而在焦点和景深方面，王家卫要求尽量使用f1.9的大光圈进行拍摄，因此景深会显得比较浅，跟焦会比较困难，但是虚化景深和大光圈的拍摄突出了拍摄主体，最终让画面变得更加唯美。[15][16]
布光
本片运用大量低照度、高反差、区域型的柔光，打造出整体画面中的油画感。人物造型用光多以侧逆光为主，柔和的反光为辅，突出被拍摄人物明显的轮廓感和整个场景中的层次感。如在拍摄叶问在雨中的打戏时，影片采用了两组24头钨丝灯作为自上而下的逆光作为主光，在环境中突出叶问的形象，并营造了这场戏中的紧张感。[17]除此之外，本片还采用了强烈反差的光比，黑白对比极强的光影反差来塑造武师形象；运用了逆光、侧光和辅助散射光相结合、流动的光斑等不同的布光手段来突出人物形象，塑造场景。[18]
音乐
本片将南音、京剧、粤剧等风格不一的地方戏剧与中国民族打击乐，以及西洋管弦乐相互交融，打造出了电影中具有东方韵味和强烈感染力的配乐风格。电影中选用了中国传统京剧《四郎探母》《洪羊洞》、怀旧歌曲《何日君再来》《风流梦》、意大利歌剧《诺尔玛》、美国电影《美国往事》的原声等中外经典剧目、歌曲和电影的片段，配合影片时代，营造电影画面。[19]
影片中叶问和宫二两人的爱情主题曲改编自1985年配乐师梅林茂为日本电影《其后》创作的音乐《PROLOGUE》。在电影《一代宗师》中，梅林茂对这首钢琴曲进行改编，加入了小提琴的演奏，使得乐曲的节奏更加舒缓，旋律哀伤，与叶问和宫二之间令人遗憾的爱情遥相呼应。意大利著名作曲家埃尼欧·莫里科内（Ennio Morricone）创作的经典曲目《La Donna Romantica》被用在电影尾声处宫二向叶问表明心意之时，将两人爱情的悲剧色彩渲染到高潮。[20]
影片风格
主题
影片通过讲述民国时期一代武学宗师叶问的传奇故事，讨论了武学江湖所代表的道义精神。如电影中宫羽田教导大徒弟马三“刀得有鞘”，人得学会藏；教导女儿宫二要有容人之心，得学会大度和谦让。导演通过宫羽田等人物构建出一个有气节、有道义的中国武学江湖世界。[21]
《一代宗师》描述了民国时期遭逢乱世的各江湖门派，将其刻画得极具人格之美。宫二奉道之后便恪守江湖规矩，终身未曾毁约；一线天输于叶问之后就此封刀不再出江湖，“言必行，行必果”的人物展现出江湖世界的武侠精神，阐释了中国文化精神的内涵。[3]而中国武术向来讲究“德艺双馨”，在电影中这种品质和追求更是上升到了民族和国家的层面，叶问在国难当头时的大义凛然和致力于促进武学大同的追求，表现出了中国武学的精髓，一代宗师的武学气派，和导演王家卫对功夫的理解。
时间、记忆和怀旧在王家卫的电影中一直是彼此联系的关键元素，记忆这一主题在电影《一代宗师》中同样得到了表现。功夫便是时间，电影中无论是哪个角色，都在功夫上投入了自己的一生，而功夫的最高境界便是生死相依，不离不弃。王家卫自己曾说在拍完这部电影之后，最大的感受便是宫二所说的一句话，叶问选择的是眼前路，而她选择的则是身后身。叶问向前走上一代宗师之路，宫二却一直被封于自己的回忆之中，念旧的王家卫借本片缅怀不复来的往日时光。[22]
叙事
在电影《一代宗师》中，王家卫打破了传统线性叙事的框架，转而采用山丘式叙事，打造出独特的电影风格。影片将固有的故事情节线索打乱，再重新进行编排和调整，如电影从宫家和叶问两条线索进行叙述，但两条线索又因两人的情感而交织在一起。碎片化叙事淡化了影片的情节和结构，而将情感表达、思考作为呈现的主要内容。王家卫在电影中对时间的掌握上虽然在表面上显得较为零散，但又密切影响着故事主题，电影中的故事开始于1936年，宫二逝世于1953年，每一个重要时间都以字幕的形式展现出来。导演准确地处理电影中的时间节点，最大程度地展示了时间的特性。而王家卫随心地处理电影中的过去、未来和现在，通过将时间零散化处理了电影中跨度较大的时间和空间，将一个时代下的中国故事呈现出来，却又让每一个“小我”的结局得以展现。[23]
《一代宗师》中的场景也承担了叙事功能。如电影运用“金楼”这样一个特殊的风流之地作为比武的场景，消解了暴力因素，表达出高手间的过招是精神的交流，是英雄间的惺惺相惜。当叶问和宫二在陈设布景十分讲究的金楼中比武时，导演将暴力舞蹈化，两人在这个场景中实现精神的契合。[24]
台词
“独白”是王家卫电影的独特风格，电影《一代宗师》中也使用了独白来体现人物内心情感。如紧接着片头打斗场景之后的便是叶问的一段独白，用第一人称的方式介绍了自己的一生；在影片中间利用一段独白讲述了叶问40岁之后生活的急剧变化；影片结尾处又运用一段独白交代叶问之后“只有眼前路”。三段独白不仅在叙事结构上将影片进行了连接，更使得影片围绕着核心人物“叶问”来展开故事内容。[25]
影片中的对白设计别出心裁，借用人物的对话阐述高远的哲理，即保留了足够的虚构空间，亦给观众留下了一定的想象空间，提升了《一代宗师》的时代感和人文意蕴。如宫羽田在让位于叶问之后对叶问表示了期许：“凭一口气，点一盏灯”“念念不忘，必有回响”等，电影在对白中融入一种信念与道义，别具一格的神韵让观众对影片所表现的时代有了更多体悟。[26]
画面
《一代宗师》中的大多数画面都具备唯美和写意的特点，从视觉上给观众带来美的享受。如在叶问与宫二互通书信的桥段中穿插进北方雪景，不仅营造出一种犹如水墨山水的写意画面，更表达出一种不可言传的意境。除了偏爱于用长焦镜头去展现功夫动作一招一式的美感之外，电影对色彩的运用也加强了画面风格。《一代宗师》的总体色调是偏向于怀旧的，但在不同的场景中也产生了不一样的变化。如在金楼中运用了朦胧柔和的色调塑造出“温柔乡”的感觉，在叶问雨中打斗的场景中则运用了冷色调突出打斗的冷酷。[27]
3D重映版
创作缘起
在导演王家卫看来，2D转3D的电影中只有两部对他来说是有意义的，一部是2012年的《泰坦尼克号》，在技术上令人感到震撼；另一部则是《一代宗师》，王家卫希望可以从《一代宗师》的3D版中找到中国电影的信心和自信。王家卫表示，3D对于好莱坞来说像是一项被引进但是没有完全消化的技术，用好莱坞的技术来表现中国电影的美，这是他所期待的对未来的探索。除此之外，将那些拍摄过程中非常好，但又从来没有公开过的内容与观众分享也是王家卫决定重制3D版的原因之一。其中包括宫二与叶问之间半生的情感，叶问与一线天之间的对决等，都是剧组筹备了7年、拍摄了3年的心血之作。[28]
3D转制
王家卫与曾打造出《哥斯拉》《沉睡魔咒》等优秀3D电影的特效团队合作，并规划了长达1年的转制时间，将《一代宗师》制作成3D版本。电影《一代宗师》虽然并不是使用3D摄影机进行拍摄，但王家卫在本片画面中塑造出来的层次感，使得电影在转制成3D版本后依然立体感十足。据悉，电影中叶问于雨中比武的那场戏的转制由超过200位3D制作师进行人工手绘，特效团队将雨滴分成几种不同的类型：对大滴的雨水及近景的雨滴进行独立转描，在经过对背景的重新构图之后，每一颗雨滴会被放到准确的3D位置中；而远处的雨滴并没有进行层次上的分离，以用来营造画面的深度。[29][30]
版本区别
叙事结构
3D版本对于王家卫来说是《一代宗师》的终极版，3D版本给了回顾2D版本的观众一条清晰的脉络。在《一代宗师》2D版本中，电影讲述的是民国那个时代的武林，叙事线索就像章回体小说一样是顺着时间走的。但是在3D版本中，电影讲述的是有着见自己、见天地、见众生三个阶段的宗师之路，叙事线索是顺着叶问而走的。而叶问是电影中唯一一位走完宗师之路的人物。[31]
在3D版本的一开篇，“叶问传记”的叙事思路就展现出来。全片以叶问的人生为主要线索，讲述叶问的人生际遇和以他的视角为中心所体现出来的民国武林史，叙事脉络清晰，突出叶问的核心地位。而对于影片中的其他重要角色，3D版本均进行了戏份上的重新调整并对时间线进行重新编排，形成对叶问这条叙述主线的衬托。[32]
戏份
在《一代宗师》3D版本中，对章子怡所饰演的宫二的戏份删改最大。在3D版本中，宫二所有的个人经历部分被分割开来，并加上了叶问的讲述；2D版本中宫二舌战东北武学大师、在奉道之前独自在佛堂喃喃自语、与未婚夫当面退婚等戏份都被删除。除此之外，新加入的宫二戏份也成为一大亮点，如叶问与宫二在香港重逢后老姜对宫二的劝说、宫二在病重之时对童年时光的回忆、以及叶问与宫二两人重逢时对六十四手的交流等。[33]
在3D版本中，张震所饰演的一线天与宫二在火车上的相识、与“八宝街朝天宫”杀手组织的对战这两场戏份均被删除，而增加了一场与叶问的对决，以及他的“军统杀手”身份也由叶问的旁白道出。张震被删减的戏份还有在理发厅与小沈阳所饰演的三江水之间的对手戏，随之改变的是3D版本中增加了三江水与叶问的对手戏。宋慧乔所饰演的张永成一角戏份也被削弱，张永成安慰叶问安心赴约的台词被删除，叶问带着张永成“逛堂子”的戏份也被抹掉，而随着这一删减，电影中“绝色伶人”张智霖的戏份也消失不见。3D版本中，张永成对叶、宫二人之间情感的察觉被表现出来，3D版本将2D版本中叶问为张永成披上大衣的戏改为张永成主动为叶问做大衣，并加上了“反正你迟早也要去东北”的台词。[33]
赵本山所饰演的丁连山的戏份也有所改变，他与王庆祥所饰演的宫宝森之间的对手戏被删除，在3D版本的正片中丁连山不再熬蛇羹，只是出现在故事结尾给叶问点了一根烟、说了一段话。在3D版本的片尾彩蛋中，丁连山再度出现，继续讲叙“面子与里子”的故事，并增加了一段颇有禅意的台词表现出他身上不一样的处事态度。[34]
主要荣誉
发行与票房
2013年1月8日，《一代宗师》在中国内地上映，累计获得票房2.89亿人民币；[36]2015年1月8日，《一代宗师3D》版本上映，在中国内地累计获得票房6302万人民币。2013年1月，本片先后在中国香港、中国台湾、新加坡等地上映，随后相继在德国、法国、日本、韩国、美国、英国等地先后上映，在全球范围内共获得约7393万美元的票房收入。[37][38]
反响与评价
截止到2022年10月24日，超过57.5万人在豆瓣电影网站上对《一代宗师》进行了评分，70%以上的评分观众给出了4颗星（8分）及以上的评分，影片平均分高达8.1分。在烂番茄网站上，138位影评人的评分使本片达到了78%的新鲜度，10000余名观众让影片持有59%的新鲜度。[39]
正面评价
影评人曾剑在影评中写道：《一代宗师》展现了早已失传的民国时期的美，为大时代的更替、民国种种逝去的美好唱了一首挽歌。电影中既有爱情、也有友情，有知己的惺惺相惜，也有铁肩担道义的重任。对于这部电影，有人会觉得它还存在着许多毛病，有人却觉得很喜欢。然而，是好是坏不需要那么早下结论，还需要慢慢去品味。[40]
影评人奇爱博士认为王家卫在《一代宗师》中依旧表现出他独特的导演技法，无论是叙事布局，还是摄影和音乐，抑或是对气氛的烘托，对表演和动作的掌控，都具有独特的吸引力。王家卫在电影中擅于刻画人情世故，本片虽然披着功夫片的外壳，但依然讲述着他所擅长的人情世故。总而言之，《一代宗师》充满了无限的开放性，注定将成为一部可以流传后世的佳作。[41]
洛杉矶时报影评人肯尼斯·图兰认为在电影《一代宗师》中，王家卫将他无可挑剔的视觉风格运用到了商业化的武侠类型电影中，并取得了显著的效果。影片的北美版本通过剪辑将电影巧妙地塑造成一个更感人的、更加人性化的故事，然而在这部艺术感强烈的功夫电影中，叙事其实显得并不是那么重要。[43]
争议
凤凰网评论电影《一代宗师》相比于王家卫之前的作品来说，画面精进不少，故事线索也显得清晰简单，一进一退之间把握了普通观众的审美需求和电影诉求。然而影片中对角色塑造显得惨淡，给人一种宗师们的故事并没有讲完的错觉。影片延续了王家卫的风格化映像，演员小沈阳、赵本山却又与本片显得违和。总而言之，就华语电影来讲，本片是一部好片；但是站在王家卫以往作品水平的角度，本片只能算是勉强及格。[44]
《The Hollywood Reporter》评论电影中章子怡所塑造的宫二一角多少还显得有些完整，但其他的一些角色塑造就稍微有些弱化了。如张震所饰演的一线天，叶问的妻子张永成，在电影中都是可以被忽略的存在。但尽管如此，电影《一代宗师》还是在视觉上让观众惊叹不已，如宫羽田下葬日的壮丽雪景和华丽的金楼。[45]
泰晤士报影评人迈克·斯科特认为该片虽然视觉效果、画面等方面虽然做得很出色，但是在故事情节方面仍然存在着问题。该片的电影叙事似乎缺少总的凝聚力，导致在影片中间叙事重点似乎由叶问身上转移到了宫二身上。而从影片在中国和在北美的两个剪辑版本来看，中国上映版本的叙事结构似乎更加松散，该片叙事性上的缺陷给人的感觉更像是“半部电影”而不是一部完整的电影。[46]